曲目列表
专辑简介
专辑简介：在完成了亨德尔的全部大协奏曲三部曲之后，柏林古乐学会 (Akademie für Alte Musik Berlin)又录制了作曲家、乐团团长兼小提琴演奏家阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli）创作的前六部大协奏曲Op.6的录音。科雷利自 17 世纪 70 年代末就开始尝试这种巴洛克时代最独特的器乐形式之一，但直到生命的最后阶段，他才试图出版这些作品，并从可能数量更多的作品集中只挑选了 12 首典范作品。他为以后的作曲家奠定了这种器乐形式的基础。柏林古乐学会 (Akademie für Alte Musik Berlin)及其两位首席演奏家平崎真弓（Mayumi Hirasaki）和乔治·卡尔维特（Georg Kallweit）展现了非凡的演奏技艺，证明了他们被誉为当今最具影响力的时代乐器乐团之一的原因。乐团简介：柏林古乐学会 (Akademie für Alte Musik Berlin)于 1982 年在柏林成立。自成立以来，它已成为世界领先的古乐器室内乐团之一，并取得了空前的成功。乐团是欧洲和国际最重要音乐会舞台上的常客，广受欢迎。35 年来，乐团一直在柏林音乐厅举办订阅系列演出。然而，乐团的音乐之心同样也为音乐剧而跳动：自 1994 年以来，乐团定期在柏林国家歌剧院演出巴洛克歌剧。在三位首席指挥伯恩哈德·福尔克（Bernhard Forck）、格奥尔格·卡尔维特（Georg Kallweit）和平崎真弓（Mayumi Hirasaki）的不断变化的指挥下，乐团与特定的指挥家合作演出。乐团与勒内·雅各布斯（René Jacobs）有着长期密切的艺术合作关系。值得特别一提的是与柏林 RIAS 合唱团的成功合作： 双方的合作始于 30多年前，对两支乐团的发展同样具有重要意义。此外，乐团还与巴伐利亚广播合唱团和奥迪青少年合唱学院保持着密切的合作关系。乐团录制的唱片已达百余张，赢得了所有重要唱片奖项，包括格莱美奖、金唱片奖、留声机奖、和德国唱片评论家年度奖。2006 年，乐团获得马格德堡市泰勒曼奖，2014 年获得莱比锡市巴赫奖章。平崎真弓（Mayumi Hirasaki）在家乡东京和纽伦堡学习小提琴，在慕尼黑和卢塞恩学习巴洛克小提琴和大键琴，在班贝格/纽伦堡学习教堂音乐。她曾在纽伦堡、埃森和法兰克福的音乐学院和大学任教。自 2017 年起，她在萨尔茨堡莫扎特大学担任巴洛克小提琴和中提琴教授。平崎真弓曾在日本和欧洲的众多比赛中获奖，包括莱比锡 J.S. 巴赫国际比赛和比利时布鲁日早期音乐比赛。她是科隆 Concerto 乐团和 Gaechinger Cantorey（斯图加特国际巴赫学院）的首席，多家巴洛克管弦乐团和乐团的常客，曾在欧洲、美国和日本举办音乐会。她的室内乐合作伙伴包括克里斯蒂娜·肖恩斯海姆（Christine Schornsheim）、洛伦佐·吉耶米（Lorenzo Ghielmi）和迈克尔·弗莱穆特（Michael Freimuth）等演奏家。平崎真弓演奏从德国基金会借来的多梅尼科·蒙塔尼亚纳（Domenico Montagnana）小提琴。格奥尔格·卡尔维特（Georg Kallweit）是柏林阿尔特音乐学院的成员、首席小提琴手和独奏家，如今已被公认为该领域最受欢迎的专家之一。多年来，他一直专注于巴洛克小提琴独奏曲目和乐团领导工作。除了在学院的工作之外，格奥尔格·卡尔维特还经常作为客座首席和独奏家与众多历史和现代室内乐团合作。此外，他还与鲁特琴演奏家比约恩·科莱尔（Björn Colell）合作，组成 Ombra e Luce 二人组合，专门演奏意大利早期巴洛克音乐。他积极录制了六十多张唱片，其中许多获得了国际奖项。格奥尔格·卡尔维特的音乐活动几乎遍及整个欧洲、南北美洲和亚洲。 作为一名教师，他在莱比锡、魏玛和赫尔辛基的音乐学校授课，并担任巴赫的 Erben 青年巴洛克乐团的教师。女人又爽❌又黄❌v999
一般乐迷都知道华格纳是德国人，但却不知道，他一生中其实和紧邻德国的瑞士也有着很深的渊源。因为华格纳的社会主义倾向很浓厚，在1840年代，他积极地和德勒斯登的社会主义者往来，一八四九年他更投入五月暴动，当局再也无法忍受，因此对他下了通缉令，这也逼使他仓皇出走，流亡到国外，而瑞士也就成为他流亡国外期间，定居最久的地方，他从一八四九年一直到一八五八年间，总共在瑞士待了十二年，其中有十年的时间是待在苏黎士，而从这一年起华格纳的创作阶段也就迈入了晚期。华格纳在瑞士时生活困顿，收入也变得很不固定，很多时候要仰赖朋友的接济，但他还是将心力放在他的创作上，一方面发表音乐言论，一方面则将他早在德勒斯登时就已经发想的《尼布龙的指环》草稿继续发展成完整的剧本，他先是着手《齐格菲》接着就完成了《女武神》和《莱茵的黄金》的剧本，两剧剧本在一八五二年完成后，接着就开始谱曲，一八五四年他完成《莱茵的黄金》谱曲后，接着创作《女武神》一剧中的音乐，在一八五六年完成，紧接着就开始着手创作《齐格菲》中的音乐，写到一半，他又有更重要的念头，就将以阿瑟王相关故事，从罗恩格林连接过来的主题，发展成《崔斯坦与伊索德》，他将哲学家叔本华的《意志与表象的世界》中所表达的概念，以及他自己与魏森东克夫人之间的不伦恋，都写进这部歌剧中，成为他毕生最重要的作品，而这些，都是他在瑞士期间完成的。可以说，华格纳晚期最重要的作品，都要感谢瑞士的湖光山色给予他的灵感。
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